11 DE NOVIEMBRE – 8:00 P.M. TEATRO JORGE ISAACS
ARTISTA: COMPAÑÍA LA VERONAL
PAIS: BARCELONA
OBRA: SONOMA
DURACION DE LA OBRA: 75 minutos
CICLO: FOCO CATALÁN
SOBRE EL O LA ARTISTA:
MARCOS MORAU / LA VERONAL
Formado entre Valencia, Barcelona y Nueva York en fotografía, movimiento y teatro, Marcos Morau (Valencia,1982) construye mundos y paisajes imaginarios con una lúcida mirada hacia la contemporaneidad. Nombrado en 2023 Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia y seleccionado como mejor coreógrafo del año 2023, por la prestigiosa revista alemana Tanz, Marcos Morau sigue creciendo artísticamente con una extraordinaria carrera como coreógrafo y director de escena. Desde 2004 dirige La Veronal, que se ha convertido en una de las compañías de danza más destacadas del panorama europeo y en 2013 recibió el Premio Nacional de Danza otorgado por el Ministerio de Cultura de España.
La Veronal, elogiada por la crítica internacional y ganadora de numerosos premios, ha mostrado sus espectáculos en los mejores teatros y festivales de más de treinta países: el Théâtre National de Chaillot en París, la Biennale di Venezia, el Festival d’Avignon, Tanz Im August en Berlín, Festival Roma Europa, SIDance Festival de Seúl, Sadler’s Wells en Londres, Danse Danse Montreal, entre muchos otros.
Además de su continuo trabajo con La Veronal, Marcos Morau es artista invitado en varias compañías y teatros de todo el mundo donde desarrolla nuevas creaciones, siempre a medio camino entre las artes escénicas y la danza: Nederlands Dans Theater, Ballet de la Ópera de Lyon, Les Grands Ballets Canadiens, Royal Danish Ballet o el Royal Ballet de Flanders, entre muchos otros. Desde 2023, es artista asociado en el Staatsballet de Berlín, compañía vinculada al Deutsche Oper, al Komische Oper y al Staatsoper Unter den Linden.
El futuro de Morau y La Veronal persigue la búsqueda de nuevos formatos y lenguajes donde la ópera, la danza y el teatro físico dialogan más cerca que nunca, buscando nuevas formas de expresar y comunicar en nuestro tiempo presente, siempre convulso y cambiante.
«La Veronal es un recordatorio de que la danza suele estar en la primera línea del teatro más innovador”. The New York Times.
«Marcos Morau, fundador y coreógrafo de La Veronal, es sin duda uno de los creadores de danza más inteligentes que ha surgido en Europa en los últimos años. Su estilo es sofisticado, lógico y un placer para los sentidos.”
Time Out
«El tratamiento visual de Morau es tan brillante, tan vívidamente extraño, que sucumbimos a lo que también resulta ser una historia de transmisión y emancipación». Le Monde
SOBRE LA OBRA:
Sonoma es una palabra que no existe en el diccionario de la lengua española. Sin embargo, contiene las partículas del griego soma (“cuerpo”) o del latín sonum (“sonido”): Cuerpo de sonido y sonido del cuerpo.
Hoy vivimos la Historia a toda prisa, tan rápido, a un ritmo tan acelerado que apenas podemos seguirla. De hecho, ya nadie sabe bien qué está sucediendo. Se podría decir que básicamente caemos hacia adelante, y durante esta caída acelerada -como en una montaña rusa- gritamos. Sonoma sería ese sonido del cuerpo mientras cae, la rabia del ser humano por seguir creyendo que estamos vivos, que seguimos despiertos.
Sonoma es entonces el grito del hombre sometido a este ritmo, límite de su existencia, del que sale el aullido primitivo del cuerpo, el pulso de la humanidad por sobrevivir y por sentirse viva. Por existir, aunque sea al límite de la realidad, o por encima de ella.
Sonoma es la certeza de que lo virtual y lo digital ya solo pueden ser superados por una vuelta al origen.
Marcos Morau retoma las ideas esenciales de la pieza que creó en 2016, para el Ballet de Lorraine: “Le Surréalisme au service de la Révolution”, a partir de la figura de Buñuel, alrededor de la Calanda medieval y el París cosmopolita, entre la disciplina jesuítica y la libertad surrealista. Ahora todo ese microcosmos se desarrolla y se amplía en Sonoma, para su proyecto con La Veronal.
Sonoma nace de la necesidad de volver al origen, al cuerpo, a la carne. Y desde la carne y la materia orgánica perderse en un viaje entre el sueño y la ficción donde lo humano se encuentra con lo extraordinario. Para hacer extrañas las cosas más cotidianas, renunciando a construir significados, dejando que lo signos germinen y proliferen solos; comunicándose con las capas más irracionales de cualquier humano, allí donde lo unido pide a gritos separarse, y lo separado busca siempre volver a unirse.
Porque Sonoma tiene también otra acepción, en lengua indígena significa: Valle de la Luna. Según el mito, la luna viene a acurrucarse en sus llanuras cada noche. Y allí los gritos, los alaridos y las detonaciones de los tambores conforman un pulso hipnótico, como el de una nana infantil que, lejos de sobreestimularnos, nos acompaña y nos calma.
Buñuel no ha sido nunca tan actual: pudo ver perfectamente lo que nos deparaba el futuro cuando encontró en el ruido de los tambores de Calanda y todo el Bajo Aragón, ese grito dirigido sin rodeos a las vísceras. Porque Buñuel ya estuvo aquí, escuchando cómo suena el abismo que se abre cuando es libre la imaginación humana pero no es libre el hombre.
FICHA TECNICA DE LA OBRA/
EQUIPO ARTÍSTICO:
Idea y dirección artística/ Marcos Morau
Dirección de producción/ Juan Manuel Gil Galindo
Coreografía/ Marcos Morau en colaboración con las intérpretes
Intérpretes/ Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Àngela Boix, Laia Duran, Anna Hierro, Alba Barral
Texto/ El Conde de Torrefiel, La Tristura y Carmina S. Belda
Repetidoras/ Estela Merlos y Alba Barral
Asesoramiento dramatúrgico/ Roberto Fratini
Asistente vocal/ Mònica Almirall
Dirección técnica y diseño de iluminación/ Bernat Jansà
Regidor de escena, maquinaria y efectos especiales/ David Pascual
Música original y diseño sonoro: Juan Cristóbal Saavedra
Sonido en gira/ Juan Ignacio Varela
Voz/ María Pardo
Escenografía/ Bernat Jansà y David Pascual
Diseño de vestuario/ Silvia Delagneau Confección/ Mª Carmen Soriano Sombrerería/ Nina Pawlowsky
Máscaras/ Juan Serrano – Gadget Efectos Especiales
Gigante/ Martí Doy
Atrezzo/ Mirko Zeni
Producción y logística/ Cristina Goñi Adot y Ángela Boix
Coproducción: Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz im August/ HAU Hebbel am Ufer, Grec 2020 Festival de Barcelona – Institut de Cultura Ajuntament de Barcelona, Oriente Occidente Dance Festival, Theater Freiburg, Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Mercat de les Flors, Temporada Alta, Hessisches Staatsballett en el marco de Tanzplattform Rhein-Main
Con la colaboración de Graner – Fàbriques de Creació y Teatre L’Artesà
Proyecto beneficiario del Proyecto de cooperación transfronterizo PYRENART, dentro del marco del programa Interreg VA España-Francia-Andorra POCTEFA 2014-2020 – Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)
Con el apoyo de INAEM – Ministerio de Cultura y Deporte de España e ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Fotos para descarga: https://drive.google.com/drive/folders/15huVWd8LD9QyCpliabctqHms__3FeQvZ?usp=drive_link
