7, 8 Y 9 DE NOVIEMBRE
TALLER CRÍTICA DE DANZA
A CARGO DE OMAR KHAN – director Revista Suzy Q (España)
CASA PROARTES
Horario: 10:00 am a 12:00 m
El reconocido periodista, docente y crítico de danza Omar Khan, fundador y director de Susy Q, revista de danza (www.susyq.es) con quince años de permanencia en el mercado editorial español, guiará “Escribir la danza”, un taller práctico de apreciación, información y crítica de danza que intenta aproximar al participante a las peculiaridades de la elaboración de textos periodísticos rigurosos, críticos y reflexivos sobre un hecho escénico determinado.
Este taller está dirigido a: estudiantes de danza, creadores, coreógrafos, bailarines, estudiantes de periodismo o artes escénicas, con inquietudes por la reflexión, el análisis de obras y la producción de textos.
N.máximo de cupos: 10
Inscríbete aquí: https://forms.gle/ACfxEwWcy5wqhFpb8
07 DE NOVIEMBRE
COMPAÑÍA L’EXPLOSE (Colombia)
CENTRO CULTURAL COMFANDI – Auditorio, 1er PISO
Horario: 10:00 am a 12:00 m
El Taller “De la interioridad hacia el movimiento”, que dictará la gestora cultural española, intérprete y asistente de dirección de L’Explose, Ángela Cristina Bello, pretende abordar parte de las dinámicas de construcción coreográfica y escénica propias de L´Explose. Los participantes podrán experimentar el diseño, la composición y la intensión de un cuerpo escénico; a partir de detonantes físicos, conceptuales y sensoriales, en donde se valora la construcción personal.
Este taller está dirigido a: bailarines, actores, artistas escénicos de mediana trayectoria
N.máximo de cupos: 20
Inscríbete aquí: https://forms.gle/1BuPcrKxhUdrVN3ZA
08 DE NOVIEMBRE
PROYECTO SOCIAL TANGO ( Argentina)
CENTRO CULTURAL COMFANDI – Sala 2. 3er PISO
Horario: 10:00 am a 12:00 m
El Abrazo del Tango es un taller que nos conecta a través de la música; guiando, escuchando y respondiendo, convirtiendo a la danza en una conversación. Nos invita a descubrir un lenguaje que permite desarrollar la creatividad y el juego musical. Dictado por Agustina Videla, bailarina y docente argentina que participó en la Exposición Universal de Lisboa y ha hecho giras para dar clases y exhibiciones en América y Europa. Creadora, coreógrafa y directora artística de Social Tango Project.
Este taller está dirigido a: Niños, jóvenes y adultos con o sin formación en danza.
N.º máximo de cupos: 30
Inscríbete aquí: https://forms.gle/TrCsJH8FZH9cFTur5
9 DE NOVIEMBRE
JAVIER MARTÍN (España)
CENTRO CULTURAL COMFANDI – Sala 3, 3er PISO
Horario: 9:30 am a 11:30 am
En el Laboratorio SOMA – arte y ciencias del movimiento, los asistentes experimentarán junto al coreógrafo, investigador y performer español Javier Martín, conceptos y técnicas para afinar la percepción y comprender las relaciones entre las sensaciones físicas y los lenguajes que utilizamos, entre el cuerpo, su materialidad, y los procesos que median en la conciencia que tenemos del mismo, a través de manipulaciones físicas, imágenes, meditaciones, improvisación, teoría y debates.
Este taller está dirigido a: Mayores de 16 años, incluye a estudiantes, profesionales del sector artístico y aficionados.
N.máximo de cupos: 30
Inscríbete aquí: https://forms.gle/wQg4c5HdUguptNNn6
10 DE NOVIEMBRE
BBOYIZM – CRAZY SMOOTH (Canadá)
CENTRO CULTURAL COMFANDI – Auditorio, 1er PISO
Horario: 10:00 am a 12:00 m
Te invitamos a aprender las bases del street dance con uno de los artistas más reconocidos del género, Crazy Smooth, destacado bailarín de Street dance de la Bboyizm Dance Company de Canadá.
Hip Hop/Rompiendo fundamentos, es un taller donde aprenderás el primer baile del hip hop llamado break, con el objetivo de aplicar tu propio estilo. Incluirá un análisis de Top Rock, juego de pies, congelaciones e introducción a los movimientos de poder clásicos.
Este taller está dirigido a: bailarines de todos los niveles a partir de 15 años de edad
N.máximo de cupos: 40 cupos
Inscríbete aquí: https://forms.gle/iL9mFhngn3wzGAbe9
11 DE NOVIEMBRE
BEAVER DAM COMPANY (Suiza)
CENTRO CULTURAL COMFANDI – Sala 1, 3er PISO
Horario: 10:00 am a 12:00 m
La bailarina de origen franco-griego Angélique Spiliopoulos dictará el taller centrado en el trabajo creativo de danza de la Beaver Dam Company, un espacio colaborativo dedicado a cualquier persona apasionada por el movimiento y la colaboración con herramientas de improvisación. Este proceso implica jugar con la construcción y desconstrucción del cuerpo en relación con el espacio.
Este taller está dirigido a: bailarines aficionados como profesionales.
N.máximo de cupos: 20 cupos
Inscríbete aquí: https://forms.gle/gGEU68gMKnMjmZtZ9
12 DE NOVIEMBRE
COMPAÑÍA LINGA (Suiza)
CENTRO CULTURAL COMFANDI – Sala 1, 3er PISO
Horario: 10:00 am a 12:00 m
Un taller de la compañía suiza de danza contemporánea Linga y su bailarina e interprete Cindy Villemin, egresada del Bordeaux Conservatory, quien desarrolla un lenguaje corporal que requiere tomar riesgos y compromiso físico y técnico. Trabaja principalmente en el piso, explorando la relación del cuerpo con la gravedad, insistiendo en las cualidades del movimiento, el anclaje, la fuerza y la fluidez. Explora nociones de centro, espiral, rebote, entre otros gestos instintivos.
Este taller está dirigido a: Personas con formación en danza.
N.máximo de cupos : 20 cupos
Inscríbete aquí: https://forms.gle/MyQXJzr93MKs3agU9
6 al 10 NOVIEMBRE
UN TODO ARTICULADO: ESTE ESTADO AL QUE LLAMAMOS DANZA
POLIANA LIMA
LUGAR: CENTRO CULTURAL COMFANDI Sala Info, Sala 1, Sala info, Auditorio y Sala info (Respectivamente)
HORA: 10 AM – 12 M
En estas se sesiones se ofrecerá una práctica de movimiento en la que se altere la forma cotidiana de articulación entre las dimensiones físico-matérico, mentales y emocionales, creando la posibilidad de la aparición del estado llamado danza. Se trabajará con dos ejes centrales: la práctica de la atención como método para investigar el movimiento y el contenido, la construcción de un cuerpo articulado, en el cual se pueda reconocer los grados de independencia de las diversas partes del cuerpo para asociarlas de forma consciente y creativa.
Residencia a cargo de Poliana Lima, coreógrafa, bailarina y docente brasilera, licenciada en Ciencias Sociales y formada en ballet clásico y danza contemporánea. Desde Palo En La Rueda, su primera creación en 2011, sus piezas han sido galardonadas y recorren diferentes festivales internacionales. Toma el cuerpo como objeto central de su expresión y explora las posibilidades de crear una poética en escena, capaz de comunicarse de manera profunda con las y los espectadores.
N.máximo de cupos: 20
Inscríbete aquí: https://forms.gle/CssG7wqRxJw2By226
7 al 9 NOVIEMBRE
RESIDENCIA CON BETTY TCHOMANGA
CENTRO CULTURAL COMFANDI – Auditorio (7 nov), Sala 2 (8nov) y Sala 3 (9 nov)
HORA: 9:00 AM – 12 M
Una residencia dirigida a 20 bailarines profesionales con la bailarina y coreógrafa Betty Tchomanga, codirectora artística de Lola Gatt en Brest e intérprete de Marlene Monteiro Freita. Le gusta producir formas híbridas en las que los cuerpos se transforman. Trabaja con prácticas que implican superar los límites de cuerpo y mente a través la integración de la respiración, el cuerpo y la voz. Ha investigado sobre el culto del vudú y le interesan las narrativas que vinculan Occidente y África.
N.máximo de cupos: 20
Inscríbete aquí: https://forms.gle/E4WySJevUHczcuhB8
9 al 11 NOVIEMBRE
DOROTHRÉE MUNYANEZA
CENTRO CULTURAL COMFANDI – Sala Taller 4to piso
10:00 am – 12 m
En este taller, los asistentes se reunirán durante tres días con la cantante, actriz, bailarina y coreógrafa británica-ruandesa, como artistas de diversas disciplinas y experiencias, en música, danza, poesía y canto para entrar en resonancia unos con otros. Se explorarán formas a través de las cuales el cuerpo puede moverse de maneras inesperadas en el espacio, prestando atención al entorno, a la libertad a la que todavía es posible aferrarse.
N.máximo de cupos: 20
Inscríbete aquí: https://forms.gle/UfLwKFdwZKw9GeXn8
14 al 16 NOVIEMBRE
RUTH CHILDS
CDCVC- La Licorera
10:00 am – 12 m
La coreógrafa y bailarina británica Ruth Childs compartirá sus herramientas como intérprete y escritora. ¿Cómo nos acercamos al cuerpo escénico a través de la forma (desde fuera), pero también mediante la encarnación y el sentimiento (desde dentro)? ¿Cómo logramos un equilibrio entre las experiencias de danza formales y emotivas? ¿Cómo puede la danza abstracta volverse expresiva y viceversa? ¿Cómo reflejamos la musicalidad además de simplemente bailar con la música? Basándose en su trabajo actual y su creación sobre el terreno, ofrece formas espontáneas, divertidas y rítmicas de actuar en solitario o en grupo.
N.máximo de cupos: 20.
En esta residencia se dará prioridad a los bailarines, pero también a los artistas visuales y actores si están interesados en las prácticas del movimiento
Inscríbete aquí: https://forms.gle/gt73K6juJevSUuVVA