Compañía La Veronal

CICLO: FOCO CATALÁN

 

Artista: Compañía La Veronal

Obra:  Sonoma

Duración de la obra:  75 minutos

www.laveronal.com

 

La Veronal, elogiada por la crítica internacional y ganadora de numerosos premios, ha mostrado sus espectáculos en los mejores teatros y festivales de más de treinta países: el Théâtre National de Chaillot en París, la Biennale di Venezia, el Festival d’Avignon, el Tanz im August en Berlín, el Festival Romaeuropa, el SIDance Festival de Seúl, el Sadler’s Wells en Londres, el Danse Danse de Montreal, entre muchos otros.

Como dice…»Marcos Morau, fundador y coreógrafo de La Veronal, es sin duda uno de los creadores de danza más inteligentes que ha surgido en Europa en los últimos años. Su estilo es sofisticado, lógico y un placer para los sentidos.”

Sonoma es una palabra que no existe en el diccionario de la lengua española. Sin embargo, contiene la partícula del griego soma (“cuerpo”) o del latín sonum (sonido): cuerpo de sonido y sonido del cuerpo.

Marcos Morau retoma las ideas esenciales de la pieza que creó en 2016, para el Ballet de Lorraine: “Le Surréalisme au service de la Révolution”, a partir de la figura de Buñuel, alrededor de la Calanda medieval y el París cosmopolita, entre la disciplina jesuítica y la libertad surrealista. Ahora, todo ese microcosmos se desarrolla y se amplía en Sonoma, para su proyecto con La Veronal.

Sonoma nace de la necesidad de volver al origen, al cuerpo, a la carne. Y desde la carne y la materia orgánica perderse en un viaje entre el sueño y la ficción donde lo humano se encuentra con lo extraordinario. Para hacer extrañas las cosas más cotidianas, renunciando a construir significados, dejando que lo signos germinen y proliferen solos; comunicándose con las capas más irracionales de cualquier humano, allí donde lo unido pide a gritos separarse, y lo separado busca siempre volver a unirse.

La Veronal se presenta en la Bienal Internacional de Danza de Cali, gracias al apoyo del Instituto Ramón Llull de Barcelona y en el marco del Foco Catalán, igualmente Idartes y el Festival Danza en la Ciudad.

 

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA/

EQUIPO ARTÍSTICO:

Idea y dirección artística/ Marcos Morau

Dirección de producción/ Juan Manuel Gil Galindo

Coreografía/ Marcos Morau en colaboración con las intérpretes

Intérpretes/ Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Àngela Boix, Laia Duran, Anna Hierro, Alba Barral

Texto/ El Conde de Torrefiel, La Tristura y Carmina S. Belda

Repetidoras/ Estela Merlos y Alba Barral

Asesoramiento dramatúrgico/ Roberto Fratini

Asistente vocal/ Mònica Almirall

Dirección técnica y diseño de iluminación/ Bernat Jansà

Regidor de escena, maquinaria y efectos especiales/ David Pascual

Música original y diseño sonoro: Juan Cristóbal Saavedra

Sonido en gira/ Juan Ignacio Varela

Voz/ María Pardo

Escenografía/ Bernat Jansà y David Pascual

Diseño de vestuario/ Silvia Delagneau Confección/ Mª Carmen Soriano Sombrerería/ Nina Pawlowsky

Máscaras/ Juan Serrano – Gadget Efectos Especiales

Gigante/ Martí Doy

Atrezzo/ Mirko Zeni

Producción y logística/ Cristina Goñi Adot y Ángela Boix

 

Coproducción: Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz im August/ HAU Hebbel am Ufer, Grec 2020 Festival de Barcelona – Institut de Cultura Ajuntament de Barcelona, Oriente Occidente Dance Festival, Theater Freiburg, Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Mercat de les Flors, Temporada Alta, Hessisches Staatsballett en el marco de Tanzplattform Rhein-Main.

Con la colaboración de Graner – Fàbriques de Creació y Teatre L’Artesà.

Proyecto beneficiario del Proyecto de cooperación transfronterizo PYRENART, dentro del marco del programa Interreg VA España-Francia-Andorra POCTEFA 2014-2020 – Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

Con el apoyo de INAEM – Ministerio de Cultura y Deporte de España e ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.