Clases Maestras

Para la Bienal Internacional de Danza de Cali es fundamental contar con un espacio para la formación de bailarines y coreógrafos locales aprovechando la presencia de directores de las compañías, nacionales e internacionales que hacen parte de la programación general.

En esta ocasión se tendrán 13 talleres virtuales (a través de la plataforma virtual de la Bienal) y presenciales (en las salas del Centro Cultural Comfandi), de esta manera, la franja de formación se llevará a cabo todas las mañanas propiciando el diálogo y encuentro entre generaciones, saberes y territorios, un espacio de gran importancia que demuestra el compromiso de la Bienal con la formación de bailarines colombianos.

L’explose

Luisa Hoyos

(Bogotá, Colombia)

Luisa Hoyos es una de las más reconocidas bailarines de la escena contemporánea en Bogotá con 23 años de experiencia, su trabajo se destaca sobre todo por su presencia en la mayoría de las piezas de L’Explose.

Luisa propone una clase para disfrutar el movimiento, sentir cada parte del cuerpo, ser consciente de nuestra postura, flexibilizar y fortalecer, disfrutando a través de secuencias que nos permitan tener un momento de trabajo físico y disfrute a la vez.

La clase está compuesta por un primer momento de entrenamiento físico adaptado a la danza combinando diferentes secuencias en piso para trabajar la fuerza y de saltabilidad para trabajar la resistencia. Se harán secuencias de movimiento que integran coordinación, velocidad, fuerza y resistencia. Las personas que asistan deben tener un nivel intermedio /alto bien sea en el trabajo de danza o de alguna disciplina deportiva.

Yndira Perea

(Chocó, Colombia)

Yndira Perea es chocoana y es hoy en día reconocida como una de las más poderosas bailarinas de la escena afro contemporánea en Colombia. Trabaja con la Corporación Sankofa desde hace mas de 23 años y actualmente dirige la Compañía de danza Wangari con sede en Medellín.

El taller propuesto por Yndira, es abierto al publico en general, interesado en aprender la técnica de la danza afro contemporánea estudiada y difundida por su compañía. Los participantes podrán aproximarse a los principios de la danza afro, desde el marco de lo cotidiano, lo tradicional y lo urbano.

El taller estará dirigido al público en general interesados en aprender la técnica de danza Afrocontemporánea, desde sus vivencias y condición corporal. Se estudiarán los principios de la danza afro desde el marco de lo cotidiano, lo tradicional, y lo urbano, apreciando así un lenguaje dancístico particular.

Ballet Sodre

Ballet Nacional Sodre

(Uruguay)

Marina Sánchez es una de las figuras mas prominentes del Ballet Sodre, nacida en Montevideo, su trabajo se ha destacado en el universo artístico de esta mítica compañía uruguaya. Este taller se enmarca en el convenio de cooperación entre la Bienal Internacional de Danza de Cali y el Sodre.

Este taller se centrará en el trabajo coreográfico de Marina para la obra “La Tregua” del Ballet Nacional Sodre, que además estará en la Plataforma Virtual.

Hofesh Shechter

(Reino Unido)

Este aclamado coreógrafo israelí radicado en Inglaterra ha revolucionado los escenarios con piezas de gran carácter como “Political Mother” entre otras, en esta oportunidad la Bienal Internacional de Danza de Cali presenta en su plataforma virtual la pieza audiovisual “Clowns” y ha acordado con la compañía la realización de un taller virtual orientado al universo creativo que envuelve esta pieza, tan misteriosa, como cruda.

Hofesh Schechter

Amala Dianor

(Francia y Senegal)

La Bienal Internacional de Danza de Cali en asocio con la Alianza Francesa de Cali, el Instituto Francés y la Embajada de Francia presentan al coreógrafo senegalés Ama Dianor con su obra MAN REC. En el marco de su visita, Amala dictará un taller abierto a los bailarines de la ciudad, que quieran descubrir el lenguaje de este joven coreógrafo africano.

Amala Dianor dictará un taller abierto a los bailarines de la ciudad y se centrará en transmisión de una frase de la obra Man Rec, la cual se presentará en la plazoleta del Centro de Danza y Coreografía del Valle del Cauca, La Licorera, el 11 de noviembre. Dicha frase será un material de base que permitirá una serie de ejercicios que tengan el fin de aportar a una reflexión del movimiento. También se realizará un trabajo sobre los pesos y el contacto, descubrir diferentes apoyos, escuchar al otro y la acción-reacción. Este taller es para conectar las diferentes danzas que habitan a cada integrante sin perder la esencia de cada uno.

Aida Colmenero

(España – Senegal)

Ella Poema es un proyecto inspirado en poemas escritos por mujeres, creado y producido en África por su  nueva generación de creadoras en artes escénicas. Un proyecto revolucionario por su visión de género y postcolonial que, desde 2013, está posicionando a mujeres creadoras de más de una docena de países africanos como referentes artísticos en la escena internacional. Hasta el momento, Ella Poema ha producido 20 cortometrajes de danza, 6 piezas de danza contemporánea y series fotográficas de gran belleza y potencia visual. Ella Poema cuestiona los estereotipos que el imaginario colectivo occidental impone sobre los cuerpos negros-africanos femeninos, transgrediendo las narrativas audiovisuales y escénicas hegemónicas, para ofrecer una manifestación artística única.

Aïda Colmenero Dïaz es creadora, actriz, coreógrafa, bailarina, cineasta y comisaria de artes escénicas nacida en Madrid de ascendencia gallega. Premio Pina Bausch Fellowship 2021 por la Pina Bausch Foundation. Fundadora y directora del proyecto multidisciplinar Ella Poema. Respaldada y producida por las Embajadas de España y organismos internacionales como Casa Africa y UNESCO, ha exhibido su trabajo en escenarios como Théâtre Paris Villette, Mercat de les Flors, Teatros del Canal, Auditorio de Tenerife, Potsdamer Tanztage, San Francisco Dance Film Festival, Festival GREC, entre otros. En 2019 coreografía obra para el ballet de la Compañía de Danza Contemporánea de Cali, estrenando la obra ‘Yala’ con 16 intérpretes. Única artista de habla hispana en todo el mundo discípula de Germaine Acogny, y profesora titular de École des Sables de Senegal. Directora artística de la plataforma Africa Moment, donde ha comisariado 5 ediciones del Encuentro Internacional de Artes Escénicas Africa Moment en Barcelona, en los cuales ha programado numerosos estrenos nacionales galardonados por la crítica.

Batsheva

Gaga People

(Israel)

En el marco de la plataforma virtual se presentará la obra YAG de la Batsheva Dance Company, la mítica compañía israelí, por tanto la Bienal se ha unido a Gaga People para dar un taller especial de una hora sobre esta técnica creada por Ohad Naharín, fundador de Batsheva, un gran evento para conocer esta maravillosa técnica de danza conectados con un maestro de Gaga People desde Tel Aviv.

Jorge Puerta

(Colombia)

Jorge Puerta es el único bailarín colombiano que ha bailado en la Compañía de Pina Bausch, su prolífica carrera lo ha llevado a grandes escenarios del mundo y también a desarrollar una carrera personal como coreógrafo, en esta oportunidad Jorge compartirá con nosotros un taller de videodanza de tres horas, una nueva experiencia que pone en evidencia la relación de la danza con el audiovisual, de la mano de este maravilloso bailarín colombiano.

5° Bienal de Danza de Cali

Nach

(Francia)

La Bienal de Danza de Cali, ofrece un taller especial abierto al público general con Anne Marie Vahn “Nach”, quien además de presentar su solo Cellule, también ha liderado la residencia con baialrines de Bogotá y Cali en el marco del Foco Bogotá. Este taller de krump se abre como una oportunidad para que bailarines de la ciudad puedan descubrir el universo tan particular y emocional de esta polifacética creadora francesa.

El taller de Nach está dirigido a bailarines de danza urbana que estén interesados en aprender la técnica del estilo Krump. Durante el taller los participantes obtendrán herramientas con el fin de obtener un cambio de perspectiva a través de los principales códigos del Krump como Stomp, Chest-Pop, Armswing y Diab, así como la densidad al caminar, la mirada y el impulso e impacto.

Germaine Acogny

(Francia + Senegal)

Con el fin de convocar a la comunidad de danza de Cali en torno al maravilloso universo creativo de Germaine Acogny, se ha abierto este espacio privilegiado para que 30 bailarines de Cali conozcan de primera mano la técnica de esta reconocida creadora que además es considerada la madre de la danza afro contemporánea.

Germaine Acogny
5° Bienal de Danza de Cali

Talleres de Danza India

(India)

Como cierre del ciclo de clases maestras de la Bienal, se ha convocado a reconocidos maestros de danza india a aportarnos sus conocimientos sobre las danzas milenarias de este maravilloso país oriental, estos talleres serán dictados en directo desde Bombay.

Foco Bogotá

(Colombia)

Desde la 2ª edición de la Bienal siempre se ha propuesto un diálogo con una ciudad colombiana, en años anteriores se han realizado focos con ciudades como: Cartagena, Quibdó y Medellín, en esta 5ª edición la Bienal Internacional de Danza de Cali en alianza con la Secretaría de Cultura de Bogotá y el Instituto Distrital de las artes – Idartes se han unido para presentar un foco que resalte el potencial de la danza en la capital colombiana. En el marco del este foco se realizará la residencia con bailarines bogotanos y caleños con Nach, se presentará el proyecto Orbitante y se ha abierto una convocatoria para escoger los otros grupos que harán parte de esta programación. Una manera de evidenciar el trabajo conjunto entre instituciones y lograr diálogos regionales desde la danza.

5° Bienal de Danza de Cali